« Ils ne tournent pas rond » est né d’une vision : j’étais dans un train et soudain, des formes humaines sont apparues devant moi., dans l’allée entre les deux rangées de sièges, gracieuses comme des danseurs et des danseuses d’autrefois. Et elles m’ont renvoyé à des mots, à des sons, pareilles à des allégories du langage verbal et musical. « Revue »,provient du souvenir que je garde du « Septième sceau » de Bergman et des «Clowns » de Fellini. Mais plus encore, il s’agit d’une déploration à la mémoire des juifs assassinés dans les camps.

Peintre, sculptrice, performeuse, Catherine Ursin pense que l’art peut réparer l’entropie du monde. Une réponse à la violence qui transperce les chairs et les âmes. Contre l’immolation, la parole du poète. Rallier les vivants, honorer les morts. Le travail de Catherine Ursin tient de la refondation. Une entreprise qui ne dit pas son nom. L’œuvre fascine dans un double mouvement d’attraction et d’effroi. Vrai théâtre de cruauté. Finesse de la ligne, découpe des corps écartelés par la torture, puissance du travail des rouges, plaies ouvertes. Profondeur des noirs de chairs brûlées… Derniers massacres avant la fin du monde. Marie Girault : « Catherine Ursin Le corps monde » Extrait Artension N°141 »

Collection : « Les 4 saisons » Lettres à Creiddylad est un recueil de poèmes qui va du haïku au sonnet, en passant par les vers libres. Gérard Camoin adresse ses lettres-poèmes à Creiddylad mythique déesse celte de la mer et des eaux. En vérité, il parle à la Bretagne. À la Baie de Douarnenez au bord de laquelle il a choisi de vivre.

Le trait d’union entre « Des ailes » et « Nocturne des statues » est fortuit, mais profond comme la nuit. Dans chacun de ces deux textes, on erre en partie dans les mêmes lieux. Quelques petites contraintes formelles tentent juste d’assembler le chaos et fatalement, le font mieux ressortir. En plus du chaos, il y a, dans « Des ailes », l’envie de créer quelque chose de vraiment lyrique, dans le souvenir des symphonies d’une heure trente. Normal. C’est pour évoquer une actrice disparue et un peu oubliée : Dominique Laffin. Au final, si la densité ne permet pas de sortir de cet assemblage de corps et d’autres choses avec des visions claires, ça sera tant mieux.

J’aime les espaces, qu’ils soient mentaux ou physiques. Je suis dessinateur, peintre de formation, et me fascinaient les « natures mortes » que je n’ai jamais trouvées telles mais pleines d’ébauches d’histoires. C’est ce que j’ai voulu illustrer dans ces poèmes narratifs, variations sur un quotidien appréhendé au plus près des sensations et des images, une réalité transfigurée par le mystère qui la double. Une façon de vivre aussi.

Née à Paris, Christine Chaudet-Clément a vécu en Turquie, à la Réunion et au Québec. Elle a été enseignante et comédienne. Elle a publié des nouvelles et des poèmes dans diverses revues. «Du plus loin qu’il m’en souvienne, j’ai toujours écrit. Ecriture liée à une quête des origines et une place dans le monde. Errances, blessures se transfigurent dans le corps des mots et sont à chaque fois une renaissance ». Insulaires, son premier livre, est une belle réussite poétique à l’appui de cette  ambition.

La mer, jour après jour. Cent courts poèmes, sensuels et légers comme les flots, comme des encres sur le papier. Mais sous la légèreté apparente affleure parfois la gravité. Barbara le Moëne partage son temps entre Lyon et la Catalogne. Après une formation composite (EM Lyon business school, agrégation de Lettres) et un parcours professionnel varié, se rend compte qu’elle a longtemps vécu un peu à côté d’elle-même et saute le pas en 2017 pour se consacrer pleinement à la peinture et à l’écriture. Ses peintures, dessins, poèmes sont une tentative de déchiffrement du monde en même temps qu’un chemin de découverte de soi.

Emilie Panisset-Barachant écrit des mots à nu, sans appel et sans miséricorde, au plus près de la sensation vraie, directs comme des uppercuts, traversés d’images qui émergent à la façon de « sourires de victoire, celle de la poésie sur le prosaïsme cruel de la vie courante. Pierre Lepère

Née au Maroc, Anna-Maria Celli est fille de pieds-noirs d’origine espagnole du côté maternel, corse par son père. Ses études de philosophie la mènent à un mémoire de D.E.A., « Evolution des représentations de la mort chez les Bantous ». Elle enseigne aujourd’hui en région parisienne. Elle a publié quatre recueils de poèmes, dont un qui mêle le français et la langue corse, ainsi que trois romans.

Anne-Marie Jorge Pralong-Valour partage sa vie entre l’Auvergne où elle est née, la Nouvelle-Calédonie où elle a posé ses valises un jour de 1980 et l’Asie du Sud-Est où elle aime séjourner. Ses nombreux voyages et rencontres, sa curiosité vive nourrissent depuis l’enfance sa poésie qu’elle publie pour la première fois. Elle aime à dire que son rêve de poétesse, de « guetteuse d’étincelles » est un rêve de communiante avec les éléments, un rêve de vie, un rêve de sens: écrire pour comprendre, pour transmettre le fruit de ses découvertes, pour mettre en lumière les multiples sens du réel et ainsi être au plus près de son idéal de Beauté et de Vérité.