Un an après la parution de « Tant qu’il y aura une aube » chez Z4 Éditions , Anne-Marie Jorge Pralong-Valour qui vit en Nouvelle-Calédonie, célèbre son Auvergne natale dans « Margeride ». L’évocation des espaces, des lieux de son enfance, du souvenir de ses chers disparus, ainsi que les retrouvailles annuelles avec sa Haute-Loire, nourrissent sa poésie et participent à sa quête de vérité, de beauté et d’unité.

Si le monde agite ses forces sous notre « écorce rouge », l’incandescence du Vivre comme l’Écrire (dans le sillage d’Antonin Artaud et de Blaise Cendrars) rallume des braseros d’espoir nous empêchant de capituler. Malgré la perte des proches, la précarité des accueils pour les personnes fragilisées et notre « chienne d’enfance », la vie s’acharne à faire de nous, des frondeurs et pionniers, même si nous restons, ces « barboteurs côtoyant la falaise attaquée de justesse ». « Sur le fil trébuché» de l’Histoire, en avril 2019, la cathédrale Notre-Dame de Paris prend feu. Dans la sidération de cet incendie, le Poème « Prière à Notre-Dame de Paris », se tord de douleur comme la cathédrale, mais dresse déjà sa flèche dans le ciel de demain. Dans « Hurlement », Murielle Compère-Demarcy arrache son cri -escorté du Howl d’Allen Ginsberg récidivé par Patti Smith – « à cette falaise effritée du vivre ici, du vivre ailleurs »..

Ahmed El Fazazi est né en 1955 à Douar Koudia, au milieu des montagnes du Rif, dans une famille très modeste. Docteur en chimie organique, Ahmed El Fazazi a enseigné à la faculté des sciences de Fès depuis 1984, et publie de nombreux articles scientifiques. Il manifeste très jeune une passion pour la littérature, tant arabe que française, et encouragé par son entourage, commence à écrire en 2014. « Sur l’Atlas, les mots » est son premier recueil de poésie.

« Ils ne tournent pas rond » est né d’une vision : j’étais dans un train et soudain, des formes humaines sont apparues devant moi., dans l’allée entre les deux rangées de sièges, gracieuses comme des danseurs et des danseuses d’autrefois. Et elles m’ont renvoyé à des mots, à des sons, pareilles à des allégories du langage verbal et musical. « Revue »,provient du souvenir que je garde du « Septième sceau » de Bergman et des «Clowns » de Fellini. Mais plus encore, il s’agit d’une déploration à la mémoire des juifs assassinés dans les camps.

Peintre, sculptrice, performeuse, Catherine Ursin pense que l’art peut réparer l’entropie du monde. Une réponse à la violence qui transperce les chairs et les âmes. Contre l’immolation, la parole du poète. Rallier les vivants, honorer les morts. Le travail de Catherine Ursin tient de la refondation. Une entreprise qui ne dit pas son nom. L’œuvre fascine dans un double mouvement d’attraction et d’effroi. Vrai théâtre de cruauté. Finesse de la ligne, découpe des corps écartelés par la torture, puissance du travail des rouges, plaies ouvertes. Profondeur des noirs de chairs brûlées… Derniers massacres avant la fin du monde. Marie Girault : « Catherine Ursin Le corps monde » Extrait Artension N°141 »

Collection : « Les 4 saisons » Lettres à Creiddylad est un recueil de poèmes qui va du haïku au sonnet, en passant par les vers libres. Gérard Camoin adresse ses lettres-poèmes à Creiddylad mythique déesse celte de la mer et des eaux. En vérité, il parle à la Bretagne. À la Baie de Douarnenez au bord de laquelle il a choisi de vivre.

Le trait d’union entre « Des ailes » et « Nocturne des statues » est fortuit, mais profond comme la nuit. Dans chacun de ces deux textes, on erre en partie dans les mêmes lieux. Quelques petites contraintes formelles tentent juste d’assembler le chaos et fatalement, le font mieux ressortir. En plus du chaos, il y a, dans « Des ailes », l’envie de créer quelque chose de vraiment lyrique, dans le souvenir des symphonies d’une heure trente. Normal. C’est pour évoquer une actrice disparue et un peu oubliée : Dominique Laffin. Au final, si la densité ne permet pas de sortir de cet assemblage de corps et d’autres choses avec des visions claires, ça sera tant mieux.

Née à Paris, Christine Chaudet-Clément a vécu en Turquie, à la Réunion et au Québec. Elle a été enseignante et comédienne. Elle a publié des nouvelles et des poèmes dans diverses revues. «Du plus loin qu’il m’en souvienne, j’ai toujours écrit. Ecriture liée à une quête des origines et une place dans le monde. Errances, blessures se transfigurent dans le corps des mots et sont à chaque fois une renaissance ». Insulaires, son premier livre, est une belle réussite poétique à l’appui de cette  ambition.

La mer, jour après jour. Cent courts poèmes, sensuels et légers comme les flots, comme des encres sur le papier. Mais sous la légèreté apparente affleure parfois la gravité. Barbara le Moëne partage son temps entre Lyon et la Catalogne. Après une formation composite (EM Lyon business school, agrégation de Lettres) et un parcours professionnel varié, se rend compte qu’elle a longtemps vécu un peu à côté d’elle-même et saute le pas en 2017 pour se consacrer pleinement à la peinture et à l’écriture. Ses peintures, dessins, poèmes sont une tentative de déchiffrement du monde en même temps qu’un chemin de découverte de soi.

Emilie Panisset-Barachant écrit des mots à nu, sans appel et sans miséricorde, au plus près de la sensation vraie, directs comme des uppercuts, traversés d’images qui émergent à la façon de « sourires de victoire, celle de la poésie sur le prosaïsme cruel de la vie courante. Pierre Lepère