Z4 Editions

Je vis avec Pierre Lepère depuis de longues années et j’ai assisté à la naissance des poèmes de « L’Oiseleur ». Cinq années de patience, de doutes mais aussi de bonheur d’écrire. J’ai été sa première lectrice et ces vers si pudiques, si musicaux, qui ne haussent jamais le ton, m’ont révélé des aspects de mon mari que je ne connaissais pas encore. Découvrir les évocations de sa mère corse et de sa sœur jumelle morte trop tôt, les images restées vives de ses anciens vagabondages et, surtout, les échos de sa profonde mélancolie, heureusement doublée d’une énergie invincible, cela a été pour moi une expérience spirituelle et humaine dont je le remercie infiniment. Violaine Massenet

Il y a des textes très personnels et d’autres qui peuvent sembler flatteurs aussi, mais l’important pour moi c’est de mettre en mémoire ces données sur moi pour que mes filles/petits-fils me connaissent un peu mieux. Comme vous le verrez en lisant certains textes c’est justement une chose qui m’a manqué. J’aurais tellement aimé avoir plus de souvenirs de mes parents ! Donc, pour moi, ce petit livre vous est vraiment et simplement destiné. Il n’y a pas d’effets de style, ce sont simplement des faits marquants de ma vie que je vous raconte ici, les gens et les endroits merveilleux que j’ai pu croiser ou rencontrer, et avant tout vous dire à quel point cette vie a été merveilleuse.

Un nom de tête d’affiche et une carte de visite étourdissante : pianiste, compositeur et chef d’orchestre, Oswald d’Andréa s’est produit sur les plus grandes scènes cinquante ans durant, tout en travaillant avec des géants de la chanson française – Georges Brassens, Catherine Sauvage, Boby Lapointe, Barbara, Maurice Fanon, Georges Moustaki… et tant d’autres !

Cet ouvrage reprend le texte de deux conférences prononcées par Philippe Thireau. La première titrée Le bruit sombre de l’eau fut donnée à la ferme familiale de Flagey – Pôle Courbet, le 30 juillet 2017. Elle rend compte de la démarche de l’auteur confronté aux photographies de Florence Daudé parues dans leur ouvrage commun : Soleil se mire dans l’eau . La seconde, titrée Flamme vive, entendue au Cercle suisse de Besançon le 15 mars 2016, met en perspective la relation épistolaire et amoureuse tissée entre Benjamin Constant et Isabelle de Charrière à la fin du XVIIIe siècle.

Publié le 28 janvier 2018, – 72 pages – Impression intérieure : Couleur –  Couverture souple en dos carré collé – Dimensions : 22,86 x 17,78 Entre 1985 et 2002 André Verdet et moi avons eu de nombreuses discussions ; voici une partie d’entre elles. D’autres suivront.. André nous parle des étoiles, de leur influence sur son oeuvre, de son action dans la Résistance qui le mena au camp d’Auschwitz, de sa rencontre avec Prévert et Picasso, du temps qui passe et de l’espace. Ce livre est illustré de nombreuses photos, d’André et de quelques unes de ses sculptures et peintures photographiées dans sa maison circulaire de Saint-Paul de Vence.

La Civito de la Nebuloj,estas fantasta poemo, kiu temas pri sonĝa civito. Ĝi estis verkita en Esperanto kaj rete eldonita ĉe la blogo « La du Zepelinoj » kaj ĉe Facebook en 2013. Du jarojn poste, la brazila fanzino « Fanzeranto » publikigis ĝin en la oka numero. En 2016, la aŭtoro petis la verkistino Céline Maltère adapti ĝin francen. Tiel naskiĝis la projekto: eldoni dulingvajn librojn ilustritajn de pluraj artistoj, prefere de malsamaj eldonejoj.

Les photographies énigmatiques, solaires, ombreuses de Florence Daudé partagent l’indicible. Elles racontent l’histoire des eaux anciennes répandues sous la cascade de Pissevieille près de Saint-Claude dans le Jura, et qui s’en vont ensuite par Bienne, Ain et Rhône caresser la Méditerranée et un port secret. L’effet procuré par ces photographies est saisissant. La nature qu’il révèle recèle autre chose que chose vue… Il renvoie à notre structure profonde qui est de remodeler, reformuler ce que nous croyons acquis. Et pour accompagner ce travail, le haïku, ce poème japonais très structuré, répondant à une métrique sévère, genre encore confidentiel mais qui a inspiré bien des poètes occidentaux. Philippe Thireau se plie à l’exercice en répétant, ressassant, en plaçant au cœur de la vision… le cœur, justement.

Dans la nouvelle qui donne son titre à ce recueil, un homme transcende sa nature pour devenir une plante digne d’un conte fantastique. À travers ces différents textes, on croise des épouses androïdes, un sifflet miraculeux capable de rameuter toute la tristesse du monde, Nemrod face à la Création, des individus invisibles ou désincarnés, des morts-vivants, des monstres de cauchemar et un génie malicieux…

Parler de ce qui ne peut être dit. C’est ce à quoi aspire Sarah Mostrel dans Le Grand Malentendu. À la manière d’Edmond Jabès dans son Livre des Questions, l’auteure tente de trouver réponse à des interrogations existentielles, au silence, à l’avenir de l’homme. « Si demain, tu n’es pas meilleur qu’aujourd’hui, à quoi te servira demain ? » (Na’hman de Breslev), se réfère la poétesse. Rébellion, réconciliation, rêve d’un monde sans frontière, l’écrivain se risque aux confidences, insère des verbes entre les êtres, envoie des messages de paix et nous interpelle : Efface le grand malentendu / Renais avec l’aptitude au bonheur / L’aptitude et sa réalisation…

Los poemas fueron escritos a lo largo de 6 años en los que la poetisa había concentrado el sentido de su vida en la purificación de su mente. Resultado de un ascesis personal, la temática principal de los poemas es espiritual y ontológica. Una poesía alejada de artilugios estilísticos, una poesía desnuda que permita a la mente volverse sutil para vislumbrar el Ser. En el año 1997 como evolución natural del proceso interior, un salto de la conciencia exige el poema visual para expresar de manera más directa lo más profundo de ser. La editorial ha elegido dispersar los poemas visuales dentro de la obra poética.